Music Room Lisboa

Para quem é?

A partir dos 8 aos 10 anos de idade, começaremos por aprender o seguinte:

Noções básicas sobre a utilização de software de criação musical
Fundamentos sobre como diferentes instrumentos e sons são combinados

Introdução a ideias musicais para criar e compreender harmonia e melodia

Competências rítmicas e como programar e tocar no tempo certo
Configurações básicas e comuns de hardware
Exemplos e situações de teste em que usamos música atualmente Noções básicas de métodos de execução
Música para meios de comunicação social
Composição de melodias usando escalas

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Para turmas mais velhas, podemos começar a explorar estes tópicos com mais detalhe e adicionar outros tópicos, tais como:

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DMC (Criação de Música Digital Breve 1)

 

Software de criação musical mais específico para coisas como integração em videojogos

 

Como criar ou samplear instrumentos

Desempenho híbrido e integração de instrumentos eletrónicos Noções básicas de mistura de som em ambiente ao vivo ou pós-produção

Plugins e técnicas para modificar ou criar som

Estrutura musical e competências de composição

Criar a sua própria harmonia

Como definir música para diferentes meios

Integração de som acústico ou ao vivo num ambiente digital Técnicas de gravação e som ao vivo

 

Quais são os resultados da aprendizagem?

Capacidade de usar DAW (estações de trabalho de áudio digital)

Compreensão das estruturas e géneros musicais e capacidade de os identificar auditivamente

Compreensão básica da teoria musical (por exemplo, harmonia, ritmo, escalas e composição)

Pensamento crítico, autoavaliação e desenvolvimento independente Compreensão de como diferentes géneros, culturas e situações afetam a música

Capacidade de trabalhar com tecnologia musical moderna, incluindo técnicas de gravação e configuração de som ao vivo

Capacidade de aplicar conceitos musicais noutras áreas e em instrumentos Compreensão básica das propriedades físicas do som

Capacidade de construir e aplicar-se através de várias etapas de criação e aperfeiçoamento.

Capacidade de criar colaborativamente, utilizando a consciência dos pontos fortes e fracos pessoais

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DMC (Criação de Música Digital Breve 2)

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Como é a progressão?

O trabalho inicial será sobre o uso das ferramentas e a familiarização com a linguagem técnica, de modo que tarefas pré-definidas de criação sejam possíveis. Isso pode envolver arranjos básicos a partir de exemplos escritos ou o trabalho em grupos para criar uma peça em conjunto. À medida que os alunos se sentirem mais à vontade para criar e trabalhar com vários instrumentos e interfaces, vamos nos concentrar mais nos elementos musicais e na autoavaliação. A teoria musical será trabalhada e mais opções estarão disponíveis para alunos mais avançados, que serão capazes de trabalhar e compreender mais estilos e usar uma paleta de sons mais ampla. Também desenvolveremos conhecimentos específicos sobre o mundo digital e como manipular e criar sons pré-gravados e ao vivo. Além disso, os alunos desenvolverão uma preferência por um estilo e começarão a desenvolver o seu próprio interesse e especialidade em composição, pós-produção ou trabalho ao vivo, sendo capazes de identificar áreas para desenvolvimento.

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Que equipamento é necessário?

Os primeiros passos do programa serão dados com o GarageBand, uma vez que muitos alunos terão acesso a algum dispositivo Apple e isso permite que as tarefas e o trabalho sejam continuados em casa, dado que está disponível no Mac e no IOS. Além disso, isto proporciona uma boa progressão para o Logic Pro no futuro.

Teclados MIDI básicos e microfones simples e entradas jack serão o primeiro hardware que iremos adicionar, permitindo interações digitais e acústicas com o DAW.

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As aulas futuras poderão incluir:

Middleware para integração em videojogos Outras interfaces MIDI Outras DAWs mais avançadas ou especializadas Sintetizadores e outros instrumentos eletrónicos Equipamento de som ao vivo, como PA ou mesas de mistura Software e/ou hardware para DJs -

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